四川大学博物馆始创于一九一四年，是西南地区历史最悠久的博物馆。馆藏文物四万余件，居目前全国高校博物馆之首。中国古代书画艺术品，是川大博物馆最为世人所称道的经典收藏之一，包含宋、元、明、清至民国历代书画精品近两千幅。为迎接“十一”国庆，四川大学博物馆书画厅推出清代书画真迹选萃。本着把最精美的文物展示给每一位参观者的原则，精选馆藏二十八幅经过国家文物局专家定级的清代名家书画真迹，囊括山水、人物、花鸟，书法等几大类别，其中尤以清代画家章于绘于嘉庆年间的巨幅名画《百猿图》和乾、嘉年间活跃于江苏扬州的“扬州八怪”的代表人物如金农、郑板桥、闵贞、黄慎等人的书画名作为重点。此次展出是川大博物馆新馆自五月开馆以来推出的第一个专题展览，也将带动四川大学博物馆今后一系列主题展览的陆续推出。
作者为清代人章于。章于，字梓邨，号二泉，江苏无锡人，一生以善画猿猴著名于世。我馆收藏的这幅《百猿图》作于嘉庆年间，是作者倾注了极大心血，最为成熟的以猿为题材的代表作。此画画心长3.445米，宽1.354米，画面上古松苍劲，怪石崚嶒，烟云流宕，瀑落如雨。山峦溪谷间，百余只猴子于焉嬉戏，或奔跳追逐，或抓耳挠腮，或倚石休憩，姿态各异，神情丰富。作者以平远法构图，巧妙结合宋、元山水画法与清代工笔画技巧，取景深邃，气势如虹。细节处勾描精细，猿猴皮毛纤至毫端，笔笔到位，丝毫不懈。凝神静观，久之但闻飞瀑轰鸣，众猴喧哗，大自然全幅山水与生灵共存，气度庄严，令观者屏息。
在中国美术史上，以地为别的画派始于明清。在清代中后期，有两个画派集中代表了审美趣味的变异，一个是十八世纪活跃于扬州的“八怪”，另一个是十九世纪中期活跃于上海的“海派”。后者又几乎直承前者余绪，在新的历史条件下加以发扬光大，流风所被，波及今日。
把扬州画派称为一个画派，是因为那一群画家有两个共同点：一是共同的活动地域，二是相似的艺术主张。这个画派没有一个领袖人物，虽然“怪以八名”，但并无一致记载。遍览载籍，被列入八怪者多至十五人。他们是江苏兴化人李鱓、浙江钱塘人金农、山东胶州人高凤翰、江苏兴化人郑燮、久寓南京的江苏南通人李方膺、祖籍安徽移居扬州的罗聘、福建上杭人华喦、安徽怀宁人李葂、江苏怀安人边寿民、浙江宁波人陈撰、江苏南京人杨法、侨寓汉口的江西南昌人闵贞、扬州人高翔 、安徽休宁人汪士慎、福建宁化人黄慎等。其中仅高翔是扬州人。他们都没有毕生活于扬州，或为同乡，或为书友，或为师生，受扬州的赞助人吸引，为了共同的经济目的走到一起。因此他们之间关系松散，风格不重视彼此联系而注意拉开距离，各人自具面目。由于在思想和艺术上存在千丝万缕的联系，其艺术风格终究殊途同归，自雍正初年至乾隆年间得到了集中的体现。尽管有些画家的生平甚至生卒年尚待查考，然而，大体说来，“八怪”是十八世纪以扬州为活动中心，代表了绘画的新风尚的画家。新风尚的创造者们，一洗陈陈相因，谨守古法的陋习，直承清初石涛等人的革新精神与恣肆泼辣的寓意画传统，顺应时代的审美要求，本乎艺术自身发展需要，以花鸟画为主要突破口，在重视师造化和表达自己的独特感受中，抒发个性，自成家法；在以书法入画法中，提炼“不似似之”的艺术意象，写意传情，“刺”时言志，完善了诗书画的结合；在“笔墨当随时代”中，拓展了文人画的思想容量与纵恣朴拙的画法，以巧藏拙，运妍于朴，苍劲中求姿媚，纵逸中见法度，笔简意繁，情溢画外，成了十八世纪画坛引人瞩目的生力军。虽称为怪，实则为新。不仅是画法面貌新，而且是审美情趣新，即使当时的众多非议者，也无法否认八怪画风的崭新与异趣。
八怪的艺术特色，在师承渊源上远离正统派而恣意纵横，在审美意蕴上，亦削弱了传统文人画的书卷气，庙堂气而增加了世俗气。八怪的诗，皆精韵律，随感而发，多出新意，个性鲜明。在雅俗共赏中谐俗成分的增多，正是八怪艺术的意趣之所在。
