离开自然专题展，拾阶而上，玻璃长窗外水天无余，触目清旷。

入顶层艺术专题厅，架空12米人字坡屋顶豁然开朗。其下物物生辉，满室生香。

这里有温润光洁之瓷，雅泽明淡之玉，古朴庄正之铜镜，刻琢细细之竹木牙角，色泽秾妍之清代珐琅，盈手一握之百种烟壶；

这里有晚清民初的华服锦衣，铺翠珠玉；有罕为一见的古代纸张；

有元、明、清三代书画，写山水绸缪，铺花泪蝶梦，传眉睫深情。

这里是古人造物的殿堂。

天与工巧：古代工艺厅

从对泥土的把弄开始，人类逐渐认识到自己拥有创造万物的非凡力量。凝土、烁金、攻皮、剡木、刻石、磨玉、设色，牵麻索缕、机杼针线。利用自然万物的材料，以身体实现琳琅纷繁的物质创造，促成自己在大地上的安居。这些人工制品，是器皿，是工具，是装饰，是清供，是安魂之器，是栖身之舍。它们都是有“用”的物。斗转星移，到今天，曾经的生活变成了艺术。

有形之物，是叩开历史的方便之门。在博物馆的空间，在无数人的观看、凝视，和讨论中，过去的物品逐一复活曾经的生命。背后的身份、技艺得到一一复苏。

明代木雕韦陀像

清代德化窑白瓷观音立像

清代五彩天王罗汉观音瓶

清代毕荣九款玻璃内画金陵十二钗图鼻烟壶

尺幅寸心：织绣艺术厅

中国古代的印染织绣，兼具实用和观赏的功能，是古人生活不可或缺的日常物品。“织成云外秋雁行，染作江南春水色”。织绣艺术厅，编织经纬交错的奇异世界，闪烁丝的光泽，窸窣绸罗的声响，摇动逝水流年的背影。

被珍藏至今的织绣作品，无论是四季随身的衣裳冠带，还是日常居家的装饰陈设，都见证着古代传统工艺的精进，凝结着设计与制作者的巧思，传递着亲族朋辈间的深挚情感。植根于自然，致力于礼仪，致敬于天地。一经一纬，一宫一商。华夏民族的审美意趣和精神风貌，被机杼针线尽理于尺幅方寸之间，并随着丝绸之路的逶迤关山，走遍世界，滋润至今。

清代蓝纱地绣八宝云龙纹单袍

清代粉红暗花缎苏绣官上加官女袄

清代缂丝红地八仙斗方

翰墨书香：书画艺术厅

砚，以石、泥所成。笔，以兽毫约束。墨，以烟煤渍积。纸绢，以动、植物纤维造就。这些取材天然的工具，成就了最“中国”的艺术形式——中国书画。

中国古人认为，与壮观瑰丽的世界和作为道的表现形式的自然风物相比，人微不足道。所以他们在人物画中求取道德，在山水画中表达宇宙观，在对花鸟鞍马的精准描绘中编辑秩序、点缀升平，在书法的线条游走和轮廓布局中表达个体与寰宇相通的情感与生命。无论富丽精谨的工笔，萧肃简淡的水墨，还是北宗的堆金积粉，南宗的平远闲旷，都极尽所能地传达人与天地、与自然的一派大和谐。这是中国人的创造和智慧，是至高无上的哲思与文化。

元代赵雍楷书《青山诗》册页

赵雍,字仲穆，是元代著名书画家赵孟頫和管道昇的次子。幼承家学，书画俱佳，中年已名噪南北。

他的书法作品今存世不多，此册页楷书录中峰和尚（明本禅师）长诗《青山》，结体稳健，字形秀美，体势清劲，温润闲雅，颇具松雪遗意。

元代黄公望、王蒙合作《山水图》轴

　　这是目前所知元代画史上两位大师黄公望与王蒙合作唯一传世之作，也是王蒙传世的第一幅作品。

六百多年前的那场忘年会，留下这幅无上神品，静静述说着当年的书酒风流，纵情山水，令人临风怀想，不胜追慕。

明代文徵明仿王蒙笔意《秋日山居图》轴

　　五十七岁辞去翰林待诏的文徵明，回到家乡苏州，为自己建起一座“玉磬山房”，终日在此以书画自娱。

画中竹丛、湖水、屋篱，乃至山峰，都用相当纤细的笔触勾勒。

茅屋里凭几读书的是画家本人。院内除一案、一花外别无长物，情态安谧之极，绝俗之极。

明代魏克《水仙》手卷

　　鬻画为生的明末清初画家魏克，尤擅水仙。

时人谓“笔迹秀美，姿颜软媚，有不胜罗绮之态”，同时期周亮工更赞其“妙极今古”。他的水仙图国内公藏仅两幅。

此幅深得宋代文人画法度气韵，用双勾轮廓，墨笔渲染的手法绘野外风中水仙，万株千丛，交花互叶，满目生机，一派清凉。

近代张大千《黄山松云图》轴

　　“黄山之松如龙腾，黄山之云如缶蒸。攀萝附葛不到处，有人长啸似孙登。”

大千先生山水画中，不乏黄山题材，但如此巨幅甚少。

作品以收藏多年的一丈二尺“乾隆内库纸”，研以极其贵重的“闇然室”墨绘就。

四十不惑的这一年，先生特意在此株伏而不倒的迎客松旁，以孙登之啸自表，却不知画中人物双目所望，又是何等风景。